Godmother of New Queer Cinema 2-1

凡妮莎90年代的日子（2）寫到 New Queer Cinema，我發現還有許多資料可以分享，決定再寫一篇特別介紹Christine Vachon女士（右圖）。

大家談論電影時通常都繞著導演或演員，很少提到製作人。其實製作人才是電影的真正推手，他找尋資金、劇本、工作人員、控制預算和進度、安排電影行銷．．．掌管電影所有的大小事。

巧婦難為無米之炊。在經濟不景氣的情況下，好萊塢大片廠玩起這種大筆資金遊戲都得戒慎恐懼，小規模的獨立製片更是費盡心思在夾縫中一邊生存，一邊維持理想。

Christine Vachon是美國知名攝影師John Vachon的女兒，她是獨立製片界最重要的女性之一，喜愛非主流影片的影迷可能不知道許多作品是仰賴她幕後支持才看得到。同志影片原本就適合獨立製片的土壤，她本人是女同志，對同志影片推展不遺餘力，與90年代"New Queer Cinema"興起息息相關，後進推崇為"New Queer Cinema"教母。

"New Queer Cinema" 是由英國影評人B. Ruby Rich女士當時觀察到的「現象」，後來被進一步歸納成一股電影潮流。她在文章提到數部值得重視的同志影片，包含Todd Haynes （陶德海恩斯）執導《Poison》、Tom Kalin執導《Swoon》、Gregg Arkai執導《The Living End》、Christopher Munch執導《The Hours and Times》，其中《Poison》、《Swoon》都由Christine Vachon製作。它們不但在影展受到肯定，也帶動票房，同志影片第一次出現令人注目的商業風潮。



從1991年開始，我們細數她的製片生涯，做些重點介紹：

1991：Poison 毒藥 (Todd Haynes 陶德海恩斯)
由Hero, Horro,以及Homo三段故事交錯而成。榮獲泰迪熊獎Best Feature Film，「日舞影展」最佳影片等國際大獎。導演Todd Haynes因此名聲大燥。之後與Christine Vachon陸續合作四部影片。

1992：Swoon (Tom Kalin)
依據1924年真實案件改編，希區考克在1948年執導的《Rope奪魂索》就是根據同樣案件改編。




1994: Postcards from America (Steve McLean)

1994: Go Fish 我女朋友的女朋友(Rose Troche)
這是第一部歸為"New Queer Cinema"的拉子影片。現在回頭來看，電影品質很粗糙，但在1994年獲得柏林泰迪熊獎的最佳劇情片，拉子觀眾終於有一部可以開懷大笑的正宗約會電影。導演Rose Troche後來參與《The L Word》及《South of Nowhere》幕後工作，還有Guinevere Turner成為第一位知名度最高的美型拉子在銀幕上演拉子角色，在當時確實前所未見。

1995: Stonewall 石牆風暴(Nigel Finch)
以戲劇手法描述1969年發生的石牆暴動，這個事件被視為美國同志平權運動的里程碑。值的注意的是英國BBC是共同出品的公司。BBC是許多獨立製片幕後推手。

1995: Safe 安然無恙(Todd Haynes)
Julianne Moore(茱莉安摩爾)飾演平凡的家庭主婦，有次開車吸入有害物質意外引發一連串多重化學敏感症，被稱為"Twentieth-Century Disease."　為了治療病症，她離家到一處離群索居的治療中心。可是主事者並未有效幫助病人，而是將自己對於化學物質的厭惡灌輸給病人，於是她改變了看待自己和看待周遭的方式。

其實導演以多重化學敏感症暗喻AIDS，另類回顧AIDS在80年代的影響。茱莉安摩爾當時漸露鋒芒，在片中演出獲得肯定。她與獨立製片淵源頗深，她陸續和Christine Vachon合作多次。

我第一次注意到茱莉安摩爾的演出是在阿特曼執導的《Short Cuts 銀色性男女》 (1993)，片中她大膽裸露下半身，卻能從容不迫地表達故事主題，非常精確的演出。

1995: 《Kids 衝擊年代》(Larry Clark)
以限制級的方式描述青少年問題，手法大膽。兩位女主角Chloë Sevigny及Rosario Dawson的銀幕處女作。前者1999年以《Boys Don't Cry》成名， 《If These Walls Could Talk 2 》(2000)反向以T樣演出，讓大家訝異；2012年Chloë Sevigny在英國影集《Hit & Miss》演出變性殺手。Rosario Dawson在2002年《Men in Black II》漸漸展露頭角，她演出的影片不少，但我最印象深刻的卻是《Rent吉屋出租》2005年電影版的叛逆女孩。

1996: I Shot Andy Warhol (Mary Harron)
Lili Taylor的成名作，這位外貌不出色但演技別有特色的女演員在2001年《Julie Johnson》、《Gaudi Afternoon》接連演出女同角色。

1997: Office Killer (Cindy Sherman)

1997: Kiss Me, Guido (Tony Vitale)
90年代末，我開始透過網路購買美國網站的同志影片VHS，當時常常看到這部片子的廣告介紹。





1998: Happiness愛我，就讓我快樂 (Todd Solondz)
這部黑色喜劇評價兩極，倍受爭議。向來開放的日舞影展因為片中涉及戀童癖而拒展。但在坎城影展卻受到影評人青睞，給予它 FIPRESCI Prize(費比西獎)，讚揚它大膽挑戰禁忌，層次多元。Philip Seymour Hoffman(菲利浦西摩霍夫曼)在片中有精彩演出。

1998: Velvet Goldmine 絲絨金礦(Todd Haynes)
由三位帥哥演出關於華麗的搖滾，妖嬈的男歌手，流動的雙性情慾。一看就知和David Bowie脫不了關係。

電影海報的人像是Jonathan Rhys Meyers(強納森瑞斯梅爾)，我第一次記住他的演出是在《Bend It Like Beckham　我愛貝克漢》(2002)，好個眼神陰邪的足球教練，不喜歡他攪和在兩位女主角之間的同儕情誼。沒想到他日後在影集《都鐸王朝》走紅。

Ewan McGregor(伊旺麥奎格)在片中全裸搶走宣傳焦點，後來看他在《I Love You Phillip Morris娘子漢大丈夫》(2009)再演陰柔同志，簡直易如反掌。

Christian Bale在片中飾演記者．他雖以蝙蝠俠商業大片走紅，但是挑片常常不太主流，例如《American Psycho》(2000)(Guinevere Turner是編劇之一)、女同導演Lisa Cholodenko的《Laurel Canyon》，後來和本片導演Todd Haynes再次合作《I'm Not There 搖滾啟示錄》(2007)。

再記一筆，Janet McTeer 客串電影旁白。

1999: Boys Don't Cry 男孩别哭 (Kimberly Peirce)
Hilary Swank成功詮釋令人極度心碎的故事，她的演出獲得奧斯卡及金球獎的最佳女主角，Chloë Sevigny獲得金球獎的最佳女配角。

這是少數在主流電影獎項獲得普遍肯定的獨立製片，而且主題是過去相當冷門的女子跨性別裝扮和情慾，導演Kimberly Peirce的努力功不可漠，希望她與Chloë Grace Moretz及茱莉安摩爾合作的新版《Carrie》再現佳績。

1999: I'm Losing You (Bruce Wagner)
2000: Crime and Punishment in Suburbia (Rob Schmidt)

2001: Hedwig and the Angry Inch 搖滾芭比 (John Cameron Mitchell)
兩三年前我買來酷兒影片的外文書，都會特別提到這部影片，讚美它是繼《Rocky Horror Picture Show》之後的cult movie，就是觀眾會跟著片中角色打扮一個模樣，跟著歌曲齊唱。

電影改編自歌舞劇，出身東德的Hansel當初為了美國大兵為愛走天涯而做變性手術成為Hedwig，但手術不成功，留下一吋遺跡，就是片名的Angry Inch。美國大兵最終還是拋棄了她，後來她組搖滾團體遇見Tommy，為對方寫了許多曲子，沒想到他偷走作品跳到另一個團體成為紅歌星，於是Hedwig一路追尋要討回公道。

由才華洋溢的John Cameron Mitchell自導自演，獲得泰迪熊獎最佳劇情片，以及日舞影展最佳導演。2006年他再度推出極受爭議的《Shortbus 性愛巴士》。