這部片完全是梅伯的個人秀。這位曾經俊美風趣的澳洲男星，已變成，嗯，又老又肥。但是失去外貌優勢並不影響他的表現。他時而荒謬，時而略點驚悚的眼神，奠定影片黑色喜劇的基調。
片頭一開始出現主角的重複面相，既暗示多重人格，又暗示虛虛實實，真真假假的身份。故事馬上切入主人翁華特(梅爾吉伯遜飾）患有憂鬱症，病情一直沒起色，索性離開家人獨自生活。他在外面撿回一隻海狸布偶，在旅館看著電視上播映70年代的功夫影集。
海狸布偶本是沒有生命的物品，但是在華特意圖自縊的關鍵時刻，卻像靈魂出竅一般，被借入賦予不同的人格。功夫影集在這裡可能是個反諷：一位洋人假扮少林寺和尚，向觀眾說些似真似假的哲理。（＊Jodie小時候演過功夫影集）
劇情的支線是他大兒子波特，極度不想和老爸一模樣，但是他在學校最拿手的絕活卻是當槍手模仿別人的語氣來寫文章。他不想成為血緣上的複製品，卻甘心為錢瓜代他人。
妻子的角色由Jodie主演，因為兼任導演的工作，表演的部份顯得相對微小。但是她在戲裡的造型出奇地美麗。這女人在這個年紀，仍然令人驚艷，好像回到她在90年代極盛時期的容貌。
她的職業很奇特，是跨國市場的雲霄飛車設計師。為什麼是雲霄飛車？設計師創造雲霄飛車的起起伏伏，同時暗喻導演掌控影片的起承轉合。
海狸分身第一次出現時傳達重要的訊息：修不好的東西，乾脆毀掉重來。這是危險的訊息，化身博士一向無法控制變身藥的副作用，同樣地，海狸也是無法控制的心魔。
前半段，華特藉由海狸以全新的性格回到家庭和職場，得到所謂的「成功」，表面上每件事都很順利，但是當妻子不再接受海狸的介入，華特回復到原本非常糟糕的自己，甚至完全退守，讓海狸取而代之，卻成為更糟糕的另一個人格。
我真的會聯想到現實生活中的梅伯，可笑亦復可憐。
電影的前半部符合好萊塢喜劇的傳統，編劇通常在末尾時會給主角一點小小教訓，但是一定會有溫暖希望的結局。等到華特終於意識到要擺脫海狸的控制，其實有些微的驚悚，竟然要付出肢體傷害的代價才能阻止心魔繼續肆虐。
茱蒂在影片結尾安排一家三口登上雲霄飛車，看起來好像是表達最後一家和樂，請注意大兒子沒在其中，並不是個標準大團圓。而在上下起伏的過程中，旁白其實已表達了，家人只能一起經歷困難，並沒有從此幸福快樂的解藥。而最後一幕以黑影淡出，留下一個頗有疑問的餘韻。
Cherry Jones友情客串華特玩具公司的副總裁。這位在舞台劇享有盛名的女星，2005年一度公開她和女星Sarah Paulson 的戀情。然而她最令我印象深刻的是在2001年和Brooke Shields(布魯克雪德絲)合作電視電影 《What Makes a Family》，兩人飾演一對拉子伴侶，由Cherry Jones的角色生下小孩，後來她因病去世，她的家人打官司爭取監護權。在同性伴侶各項法律權益不完整的情況，法官最後基於孩子的最大利益，判決Brooke Shields的角色勝訴。
Jennifer Lawrence在《饑餓遊戲》走紅之前加入本片拍攝，戲份不多卻很符合她的特質。一個用功，有頭腦，多才多藝的啦啦隊員。她找上波特當槍手寫畢業致詞，是因為她無法面對真相說出實情。實情就是電影的主題：不是所有事情都能否極泰來，都有happy ending，我們只能勇敢地誠實面對。
據說此角茱蒂原本屬意 Kristen Stewart，但因暮光系列而失去再度合作的機會，看來Jennifer Lawrence似乎更恰如其分。
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