Mulholland Dr：part 1

Mulholland Dr = Mulholland Dream

有人說過《Mulholland Dr. 穆荷蘭大道》不是Mulholland Drive的縮寫，而是Mulholland Dream的縮寫．這部虛實交錯的故事，原本是提供給美國ABC電視網先期鑑賞的影集Pilot，但沒有達成交易，後來輾轉由法國電影公司資助David Lynch（大衛林區）重新改編成電影作品．

電影自2001年推出引起影癡熱烈討論至今，目前彙整各種分析理論最完整的英文網站當屬Lost On Mulholland Dr.為第一把交椅．我建議對這部影片有興趣的讀者都該去瀏覽站上的獨特見解．

在各式top movies of the decade(十年最佳影片)名單，《穆荷蘭大道》是熱門影片，在我個人的十年最佳拉片則將它排在第二位．將它視作藝術創作，我佩服得五體投地，它的劇本能夠自由重組，變換許多的可能，而且是越看越耐看；但將它視作拉片，一度讓我左右為難．因為一般觀眾過於著重在床戲及胴體，一開始讓我下意識地排斥．隨著時間的考驗，影迷對片中的女女情趨向as-matter-of-fact的態度，反而讓我欣喜女女的故事能被不同的觀眾群嚴肅看待．

一位男性影評人在2009年仍然提到《穆荷蘭大道》：I would rather bask in its indecipherable wonders: how the score by Angelo Badalamenti evokes grand feelings of love and loss, how close-ups and swift push-ins on characters’ faces suggest a recognition deeper than memory, how my eyes and ears find new details every time I watch it, how it stretches open my imagination to new limits. No, I can’t explain Mulholland Drive, but I think I understand it, in a way. And it moves me so greatly I don’t even need to explain it to myself. 我寧願沉浸在它難解的驚奇中：Angelo Badalamenti的配樂是怎麼激起愛與失落的感覺、在演員面部的特寫鏡頭和快速推入攝影，是如何呈現比我原先記憶中更好的表演、為何我每重看一次又能看到聽到新的細節、它是如何開啟我的想像力延伸到新的領域。不，我無法解釋《穆荷蘭大道》，但我可以理解它．我甚至不需要自我解釋它是如何深深地感動我．

《穆荷蘭大道》有許多種解釋方式，目前最被大家認同的說法是電影的前三分之二是虛幻，後面的三分之一才是真實．有一派認為虛實界線全繫於Naomi Watts(娜歐蜜華茲)所飾演的Betty Elms(虛幻)/Diane Selwyn(真實)的分裂性格．於是從開場不久出現的紅枕頭與畫外沈重的呼吸聲，一直到突然有個牛仔叫喚："Hey prety girl, time to wake up 嘿，美女，該起床了"，全部被視為Diane自我美化成Betty所羅織的夢幻．



我對於前三分之二「全部被視為Diane的夢幻」持保留態度，畢竟原始的劇本是為發展影集，應該有很多開放的空間，若全歸為女主角的夢幻，就過於劇情導向．若真要討論誰是虛幻的創作者，應該把導演大衛林區從幕後拉到幕前來看．不要只看女主角將現實的慾望投射到夢裡，更應該看大衛林區對「電影虛實」的交互辯證（畢竟導演曾暗示，整個故事歸根究底是一部電影），如此一來，你對大衛林區為何將女女戀架設在好萊塢浮沈錄便有了另一層感觸．

在電影中，我們看到Diane現實生活中的元素在前三分之二的夢幻中被重組轉借，於是許多人物被更改了姓名、身份、性格和命運．從現實中信手捻來，不只是大衛林區認定的夢幻本質，似乎也是他製作電影的特性．

他在訪問中提到，當年選角時，他是從一堆女星大頭照選出還名不見經傳的娜歐蜜華茲．女星大頭照不斷出現在影片中，既是選角的依據，也成為暗殺的目標．另外一個虛實交錯的例子，大衛林區將本片獻給Jennifer Syme．她曾演出大衛林區的《Lost Highway 驚狂》，在2001年因為一場派對而車禍身亡．我不知道他的本意如何，或許是感慨人生如戲吧．回頭一想，他所取材的女女故事又是從何而來呢？

電影中的女女情節並不是個正面的故事，換個角度，大衛林區何嘗拍過哪個正面人物？我很喜歡下面這一段評論，對本片的Betty/Diane帶著一絲悲天憫人的感慨：

"In the end, "Mulholland Drive" is Lynch's most sympathetic film, particularly to women. Even if Betty's dream is an extended apologia for a terrible crime, the density of her character, the expansiveness of her dreams and desires, and the catch-all giddiness of her imagination all make her something close the one the thing she always wanted to be: the ultimate movie heroine.
《穆荷蘭大道》是大衛林區所有作品中對女性角色最富同情心的電影。貝蒂的夢境片段彷彿是對自己可怕罪行所衍生的懺悔錄，她飽滿的性格，她極度的夢想和慾望，和她撿拾所有炫目的元素去重組幻想，都是為達到她一直嚮往的目標：成為最佳女主角。"

不過，大衛林區某種程度還是依循好萊塢對於處理女女戀的不成文的傳統：主角常常是愛、恨、妒交錯．

同樣是描寫影劇圈，《All About Eve 慧星美人》(1950)裡的Eve Harrington(Anne Baxter)靠著不斷誘惑而功成名就．電影裡有很低調的女同線索，有人考據傳記，Eve原本的角色設定是個拉子，許多鏡頭語言也在暗示．（參考：The Roadshow Version：Forget Adam, it’s “All About Eve” (1950))

我在Jodie Foster in Nell曾提到好萊塢對這種處理方式樂此不疲："我不只一次注意到好萊塢在女同情節中污名化「雙胞胎/相像情結」，除了「與對方相像」，還有偏執者妄想「成為對方」．例如《Basic Instinct 第六感追緝令》(1992)到底是誰在大學時代假扮對方？《Single White Female 雙面女郎》(1992)幽暗地仰慕，化為分身取代；《The Black Dahlia黑色大理花》(2006)流連在同志酒吧，只是好奇與一個像自己的人作愛是什麼感覺？因為它常常太強烈，過於偏執成為邪惡的佔有慾，所以好萊塢樂於操作成負面故事．"

Betty/Diane在夢境中改造Rita/Camilla，大致是依循上述的心理，但是Rita/Camilla在現實中折磨Betty/Diane就傾向《Jennifer's Body 辣的要命》的情慾論調，一個女王蜂型的女人對別人（男女皆有）的權力宰制．

大衛林區一向熱衷探討性的黑暗面，然而在本片最被影迷議論紛紛，並不是女女情慾，而是探索Betty/Diane可能幼年時受到長輩性侵．細節可以參考Lost On Mulholland Dr 整理的 Theories: Sexual Abuse．這個線索在Betty/Diane於前三分之二夢境中與一位資深男演員試鏡的段落最為明顯．

如果幼年性侵的背景成立，有助加強對Betty/Diane的觀點．導演並非以幼年性侵來歸論她的同志傾向，而是因為這個傷害，突顯她對愛與信任的極度渴望．因此Rita/Camilla的被叛，讓她受傷極深，而由愛轉恨，買兇傷害．

Betty/Diane最後飲彈自盡，片尾出現她夢境裡完美的自己和被改造後的Rita/Camilla，在五光十色的夜空併肩嬉笑．大衛林區用她念茲在茲的願望作為終結．原來大導演不只是辯證「電影虛實」，還不折不扣地描述一段一個女人對另外一個女人愛與失落的故事，予人無限的感慨．