Great Women of Film：Jodie Foster

Helena Lumme 與攝影師Mika Manninen，從美國電影業各項專才挑選三十位傑出女性，包含製片、導演、編劇、演員、剪輯、美術指導、選角指導....從女性的角度紀錄她們從業的心路歷程，於2002年集結出版Great Women of Film．

這本書中譯版由台灣十方書出版社改以書名「電影界的女龍頭」發行． 書中提到三位知名度最高的女星是：Susan Sarandon(蘇珊莎蘭登)、Joan Allen(瓊艾倫)及茱蒂福斯特．美國版以瓊艾倫照片為封面，中譯版採用概念性的圖案設計，對一般人而言，可能一下子就疏忽了其中有茱蒂福斯特的章節．

書中的內容除了採用被訪者的現身說法之外，還配上攝影師Mika Manninen的作品．他為每個受訪者的個性或專業特別設計攝影情境．他將茱蒂塑造成極地探險家，身著毛皮雪衣在冰天雪地中獨行．

我將茱蒂這一篇全文引用．有些東西，她之前曾陸續在不同的訪問中談過，由於大部份的英文談話沒有中譯，這一篇算是很好的中文整理：


演員，導演和製片三者之間非常不同．我最喜歡的工作是導演．執導一部片所需的不只是一半的你，而是全部的你；它是我聽到的音樂、看到的色彩、經驗過的事情、認識的人、感動我的故事，充分反映出我這個人．而演戲表現出來卻不是我自己．我演的角色都是我絕對不可能成為的人物，只是不禁會想：「咦？我要是那樣的話會怎樣？」演戲反映的是我對人生的疑問．

拍完＜The Accused控訴＞後，我覺得自己演得爛透了，好像已經過了顛峰期．我認為演藝生涯已經走到了盡頭，開始準備回研究所深造，但是那部電影卻出奇的成功，我亦因此重新考慮我的決定．我讓自己全心投入表演工作，想到過去可能未盡全力，意志力也不夠堅強．如果有機會遇到好的題材而能全心投入，可能會讓我更滿意．

我運用＜The Accused控訴＞獲得奧斯卡的影響力，得到當導演的機會．我手中有個題材，是以前當演員時別人提供我參考的．讀完後，我對他們說：「沒錯，我可以演這部戲，但是你們真的應該雇我當這部片的導演才對．」我和他們周旋了一年，直到他們願意出錢投資這部電影．因此，我執導了Little Man Tate我的天才寶貝．

我對「天才兒童」這個觀點很感興趣：劇中這角色的優異才能，反而成了本身的障礙．佛瑞．泰德Fred Tate不僅在數學及科學方面天生異稟，在感情方面也很早熟．他的感情深度遠遠超越了年齡，害他活得很辛苦．

原先劇本的敘述手法就像一齣黑色喜劇，不會是一部可愛的電影．但是，它在不少地方震撼到我．佛瑞．泰德在自己的雙重性格中掙扎：他的感情和智慧．基本上，我是以此為基礎：將他兩極化的性格顯現在身旁的兩個女人身上－－他的母親和珍．葛雷爾森(Jane Grierson)博士．葛雷爾森博士是學校裡照顧天才兒童的負責人，佛瑞．泰德一直受到她的庇護．

我覺得劇中較真實的部份是佛瑞和母親之間的關係．雖然她在某些方面是他情感創造力的來源，她卻永遠無法理解他．不管他有多愛母親，他母親永遠無法滿足他．另一方面，葛雷爾森博士雖然智力高，但是因為在感情上受過傷，不知道如何去愛佛瑞．佛瑞在自己的雙重性格中掙扎，若要他擇而其一，他會生不如死．

對我來說，這是非常真實的體驗．我的一生都在縫補雙重性格之間的裂縫：感覺太深、知道太多．佛瑞的故事並不是我人生的寫照－－真的不是，但是因為其中描述的事實太過真實，因而與我的人生相呼應．

＜Nell大地的女兒＞對我最具挑戰性，因為我的個性與女主角完全不同．這絕對是我演過最好的一部電影，即使是很多人不以為然．

我的挑戰來自於不能用豐富的語言，表現出女主角的智慧與複雜性．我必須把自己變成一個把所有感情表露在外的人，這與接受現代文化洗禮我我恰恰相反．如何避免演得像個笨蛋、窘態畢露，還要不漏任何蛛絲馬跡呢？

我費了九牛二虎之力為＜大地的女兒＞收集和研究資料，參加肢體訓練課程、跟某個表演教練學習，但是效果不佳．後來，我在家擺了一面鏡子，心想：「好，我一定要成功．」然而，當那面鏡子送來我家時，我卻覺得很可笑．我領悟到演好這個角色並不需要想太多，因為其實也沒那麼多選擇．我只要喝喝咖啡，好好去演就行了．

製片與導演

我覺得拍電影最慘的工作就是製片，因為沒人感激也沒獎賞．你唯一可以邀功的是票房收入．不過對我來說，我可不是為了週末的首映收入而活．即使你是那部電影背後的創作動力，也不能說那部片子是你的：那總是導演的作品和眼光．

製片也是一個負面的工作，因為老是不准導演和工作人員要東要西，什麼不准做，或是什麼該避免．你要學習如何緩和自己的個性，學習如何拒絕人的同時，又不會讓人覺得你是在拒絕．對我而言，製片就像是社區服務性質的工作，為了保護年輕的電影人不被製片公司的魔爪吞噬，或是為了嘗試和孕育某人的見解，而到頭來卻完全得不到回報．

執導與演戲

執導與演戲來自腦部不同的部位．戲要演得好，必須要有感情；即使你可能善於掌控感情，演戲需要的總是情緒，而不是理智－－你應該壓制自己的理性部份．畢竟，演戲不過是瞬間的執行與表現．我認為演戲比導戲的壓力更大，因為導演可以事先準備，開拍前手中至少有些東西，然而身為演員，你永遠不知道何時可以入戲，也不知道是否真能入戲．

我不怎麼喜歡在同一部戲裡又導又演，這會剝奪我演戲和執導的樂趣，也讓我無法充分展現這兩方面的才能．

導演的角色

我會避免與我不尊敬的導演合作：尊敬比喜歡更重要．如果某部電影拍到最後與我想像的不同，我還是會忍著拍完最後一個鏡頭，這是我身為新教徒的道德感．我能諒解一些導演為了嘗試新東西而偶爾觸礁：我無法理解的是有些導演竟然從不嘗試新的作法．

尋找執導的題材

我選擇執導的題材必須讓我感到很真實，必須以重要的形式讓我覺得：它在某一方面是真的，不論牽涉到「我是誰」或「我既有的知識」方面．

我知道有些導演每十個月就拍一部片．他們會說：「我對潛水一無所知，所以我想拍一部關於潛水的片子．」但是對我而言，我所執導的影片一定要與我人生投入許多感情的東西相關，並且反映出我生命中真的很重要的東西．假如一開始便缺乏這些要素，我也會想辦法使其產生．

真實而不矯飾的影片

電影公司的存在讓我對電影有些掃興，這樣真的很不好，因為我要是沒看Variety雜誌，也不曉得製片公司的老闆是誰的話，我想我對電影的熱愛會更純真．電影的商業化會讓人變得很愛冷嘲熱諷，我覺得這就是現在觀眾為何很愛冷嘲熱諷的原因．他們可以從各種管道曉得拍片的過程，卻缺乏在電影院裡客觀的體驗．你去加油站加油，碰到的人只會對你說：「我聽說你的電影要在八百家戲院上映，然後擴展到一千兩百家．」

我一直樂觀地認為，所有我們電影工業經歷過的不好現象－－電影品質下降，諸如此類的事情，終究會導致某種反抗性的制衡．我們會回到1970年代，當時的電影是真實而不矯飾的，而且以非英雄式人物為主的影片，成為國內賣座鉅片．如此一來，就會有更多的空間來製作高水準的電影．不過，這也只是我的奢望罷了．

透過個人化的電影來表達自己的聲音

由於太渴望執導了，於是人家給什麼就執導什麼－－這是年輕電影人常掉入的陷阱．一旦步入這種循環，便很難從中發掘自己的聲音了：一旦你讓自己成了無足輕重的次級導演，就會有好長的一段時間陷入這種泥沼中．我是個人化電影（你可以拍自己關心的事物，甚至是你自己）的影癡，我也知道這種想法現在不流行，然而，我覺得那些電影改變了我的人生．藉由拍攝那類電影，你會感受到自己的聲音，感受到自己為何喜歡二十五公釐的鏡頭－－要是以這種鏡頭拍攝你的故事，它能表現出哪些其他鏡頭所不能表現的特性？為何你喜歡大堆頭電影而不是傳記式的？它們又如何反映你的人生？如果你沒機會探討這些問題，永遠不會知道自己是什麼樣的導演．

關於自己的故事

有些故事在你的血液中根深蒂固．當我談起十年前執導的電影時，仍會熱淚盈眶．它們帶給我情感上的衝擊一如往昔，因為它們真實得就像現在的我一樣．執導＜我的天才寶貝＞之前，我以為我當導演還太年輕，太年輕去承擔一件兩年的案子．但是，當你熱愛某件事，而且你知道那代表了你，你一輩子都可以承擔．


PS：這是茱蒂與作者Helena Lumme 及攝影師Mika Manninen在拍攝現場的合照．

參考：茱蒂福斯特作品列表