Jodie Foster in Nell

It's once of lifetime thing

＜Nell 大地的女兒(1994)＞是部需要至少看二遍以上的影片，而且最好是找到有茱蒂福斯特隨片講評的DVD版本．

當年電影上映時，我覺得她的演出過於矯情自溺，認為最後那場法庭陳情戲太一廂情願．

Ellen DeGeneres曾在＜Ellen 艾倫愛說笑＞影集中模仿Nell高舉雙手搖擺、口齒不清，來調侃女主角反智的怪異言行.......十多年後回想起來，我真是太刻薄了，不知道她當時嘗試的自我探索，毫無保留地呈現自己，卻換來大眾無聊的批評：她穿得不夠糟、牙齒太漂亮......一點都不像wild child !

Nell 根本不是wild child！＜大地的女兒＞是在探討人類的孤獨、語文溝通的盲點、自然與物質文明的對立........最重要，我現在發現它是目前為止，我看過由茱蒂福斯特演出的影片中，隱含女同喻意最濃的作品．但那是很形而上，不是＜The Accused 控訴(1988) ＞那麼直接表現的女性情誼．

這個DVD版本的隨片講評是2003年新加入．茱蒂已經為人母，有些情境特別有千帆過盡的餘味．就如＜Little Man Tate 我的天才寶貝(1991)＞、＜Home for the Holidays 心情故事(1995)＞的隨片講評，影迷從她口中獲知她的心路歷程．或許影片的成就是另一回事，但就了解茱蒂本人，簡直是開啟一扇大門．

茱蒂在訪問中常被問到導演與演員二者差異，她在1994年12月的Los Angeles Times " Command Performance"表示：

"I'm interested in directing movies about situations that I've lived, movies that are almost personal essay about what I've come to believe in. The films I want to act in are about the things I've never lived, the hypothetical situations, the choices I've never made.
我感興趣的導演內容是我經歷過的情境，我個人信仰的主張．我願意演出的影片則是我從未經歷過的情境、假設性的主張、我不可能下的抉擇．"

然而，在這部別人導演，由她演出的影片，上述的二分法被巧妙地融合在一起．因為這是她成立Egg Pictures第一部製作的電影，她的個人意志透過自己製片，傳達到影片中．老實說，不論她如何辯稱演員是扮演別人，揣摩不同的個性，有些影片角色就是會強烈浮顯她的性格．

電影是根據 Mark Handley 於1989年舞台劇 "Idioglossia" 所改編．Idioglossia是個醫學字彙，簡單地說，就是「聽不懂的語言」，通常是雙胞胎之間發展的溝通方式．故事發生在North Carolina北卡羅來納州的深山．一位獨居的老婦人在木屋逝世，鎮上的警察和醫生來查，才發現還有一位情緒激動的女孩，說著他們聽不懂的語言．如何安置女孩，有二派意見：Jerry Lovell教授 (Liam Neson 連恩尼森飾)希望保持她現有的生活方式；Paula Olsen教授 (Natasha Richardson 娜塔莎理查遜飾)認為她在現代社會沒有謀生的能力，應該要安置於醫院．

原本的舞台劇只是三個主角在封閉的舞台空間裡，到了電影，編導把場景拉到遼闊的洛磯山脈，用畫面強化Nell所成長的自在空間：層層疊疊的山巒、映著夕陽與月光波瀾的湖面........對照城市裡冰冷的玻璃維幕大樓．

電影取景不僅美麗，許多視覺象徵都很細膩而詩意，全歸功於義大利攝影師Dante Spinotti．我意外發現他早年拍過＜The Berlin Affair柏林風情畫(1985)＞，別有他鄉遇故知的驚喜．

原來的劇本特別點出Jerry Lovell深受離婚之痛，所以他很好奇Nell為什麼可以遠離人群孤獨地生活，他被這份平靜的能力所吸引．語言的隔閡是另一層孤獨地屏障，但那是外表的，而不是心靈的．

茱蒂在講評中提到她認為語言的迷思："Our culture really believes that language brings people together. How language really force us apart. It's convenient little trap that makes people think they know each other. But human connection is much more than language. "

Nell像吟唱的語言，是因為Nell的母親半邊中風，影響到正常發音．他們研究中風者的發音方式，不是字字句句斷然的節奏，而是像滑梯般吐出聲音，省略掉一些音節．

除了設計語言，獨特的肢體動作，承擔了故事的謎底．這段她在 Inside the Actors Studio 2005/9/25 訪談，一開談到Egg Pictures名稱的由來，當初製作本片的忐忑，以及那段在鏡子前傾後引的肢體動作．

她請人設計小孩子們會一起玩的動作，只是在片中是由她一個人對著鏡子互動．當她前傾時，感覺是有人離她而去，後引便是想辦法拉對方回來．當我們了解這個動作的意義之後，重新再看一次影片，便有了全新的感受．

茱蒂說她每次做這個動作就情不自禁地落淚，像是接受芭芭拉華特斯訪問的感動時刻．華特斯是美國著名的記者及訪談節目主持人，Ellen DeGeneres出櫃的第一個電視訪問就是她的節目．





Nell一開始並非真的孤獨一人．在她的世界中，她一直與雙胞胎另一半快樂地生活在一起 (對這個意象，我後面會有另一種觀點)．在電影的前段，觀眾看到她們小時候的樣子．當Nell表現天真愉悅時，她並不是弱智未進化，而是保持著赤子之心．

片中他們辯論Nell到底有沒有照顧自己的能力．觀眾看到她不嬉戲時，也會砍柴、做葫蘆瓶.....似乎在原先生活的條件下，她有自立更生的能力．

Jerry觀察Nell的語言，試圖以她常用的字句進行溝通．Jerry誤以為策略成功，得到回應．其實他是侵入到Nell的空間，讓她感覺到威脅．

當她感到不安時，便希望回到雙胞胎在一起的狀態．其中一種動作就是牽引對方．Nell看著鏡子，鏡子這一方是我，那一方就是另一個雙胞胎．所以她伸出手，是期望牽引到另一隻手．當畫面出現另一隻手的溫柔接觸，心頭當下有一點震撼．

Jerry剛開始不了解為什麼Nell要哭泣，他還傻笑地以為她從鏡中分辨出Jerry與Nell．

現在來看Nell的眼淚，我覺得她是急哭了，急得喚不回另一個姊妹．回不到原有的雙胞胎世界．



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Nell雙手揮舞，代表著雙胞胎在一起的狀態．當她高興時，這是必然的動作；當她不安時，這便像是自我保護的斷電閘門，自動隔開外界．




下一個鏡頭便很清清楚楚地解釋，雙手揮舞的一方就是童年的手足．




接著Nell揭開雙胞胎另一半早已身亡的事實．

茱蒂此時在DVD講評中說道：" The other half is ugly to the people of outside but to her it's the most beautiful thing in the world. 另一半對外人而言是醜陋的，但對她而言卻是全世界最美麗的． "

當你深愛一個人，你根本不會理會外在是如何看待對方．就是茱蒂這一句話引起我的好奇，開始對全片的雙胞胎意象重新檢視．因為過去有些電影在描述同志感情時，常常訴諸於「外人無法了解」，嘲諷任由人．



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有個角色安排很有意思．警長的太太叫Mary，與Nell的雙胞胎另一半May名字近似，而且長相與Nell神韻相仿．她有些精神上的問題．Nell第一次到鎮上便對她目不轉睛，好像遇到知音．

後來Mary跟著警長到深山拜訪，Nell甚至和她玩起小時候的遊戲．這留下一個伏筆，Nell後來是受警長夫婦協助照料，讓她在某種程度保留雙胞胎狀態的撫慰．

飾演Mary的是當地居民，她只演過一些舞台劇，不算是正式的職業演員．看她與茱蒂對戲，有些奇妙的火花．我不曾看過茱蒂在其他影片與別的女星對戲時有類似的效果．



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接下來要討論女同喻意之前，先要從大個子Jerry談起．連恩尼森是個非常高大的男演員．他與茱蒂形成強烈落差．他的高大男性形象，在傳統的好萊塢劇本中，通常會與女主角演變成情侶．還好，本片並不是選擇一個好男人解決Nell的困局．他最後是與女教授結婚．他對Nell的貢獻之一，是改善她眼中的男性形象．

因為Nell的母親被性侵生下雙胞胎，對男性採取敵視的態度，甚至教育Nell白日不出戶，將男性的陽具比喻如刀刃般危險．如果故事發展只到此為，我實在無法在偏激的性別觀念中去探討片中的女同喻意．

Jerry誤打誤撞，被Nell視為Guardian Angel 守護天使．這個巧妙的情感定位，讓二人不會落入男女感情的俗套．Jerry調適自己成為父兄支援的角色．

不過，茱蒂此時在DVD講評表示，Nell將研究人員視為守護天使，是危險的決定，他終究會傷了她的心．

Jerry知道Nell對男性有錯誤的敵意，有一場戲，他在女教授的陪同下，裸身下水，讓Nell了解他是男性，也是那一位被視為守護天使的人，來聯結男性本身並不邪惡．

*連恩尼森下水時，不慎被水底尖石碰傷出血，拍完這段就被送去醫院．拍攝地點離最近的超市要1.5個小時，他們在山中待了5個月，共同經歷Nell的生活處境．山中氣溫低，夜間湖水更是冷峻．拍攝人員個個穿大外套，茱蒂有多場戲還不懼寒冷裸身游泳．我們除了讚嘆她在片中全身精實宛如模特兒的身材，更佩服她的敬業精神．只是她對片中裸戲的成績還是有些遺憾．

電影一直強化Jerry與Paula是Nell的完整父母形象．Nell不但會要求他們兩人不能吵架，要和好．他們也試圖扮演好父母的角色．

Nell居處被直昇機入侵時，Paula負責開車走避，Jerry安撫Nell；電影最後，Paula再度開車回到深山，Jerry在後座陪著他們五歲大的女兒．這兩位在Nell生命中的地位再清楚不過．

Paula拿了一本像是性愛知識的圖鑑給Nell．她看著插圖上的男女，以為是Jerry與Paula．為幫助她了解，他們便順其意就當是圖中人物．

接著他們聊起是如何性啟蒙：Paula說是受教於學校女友(是指女同學吧)；Jerry則是從浴室牆上的塗鴉．

就在性啟蒙話題之後，Nell回憶小時候和雙胞胎另一半同床共枕，現在則是孤伶伶一人，另一個枕頭空無一人．這樣的鏡頭連接順序令人疑心四起．

我不只一次注意到好萊塢在女同情節中污名化「雙胞胎/相像情結」，除了「與對方相像」，還有偏執者妄想「成為對方」．例如＜Basic Instinct 第六感追緝令(1992)＞到底是誰在大學時代假扮對方？＜Single White Female 雙面女郎(1992)＞幽暗地仰慕，化為分身取代；＜The Black Dahlia黑色大理花 (2006)＞流連在同志酒吧，只是好奇與一個像自己的人作愛是什麼感覺？因為它常常太強烈，過於偏執成為邪惡的佔有慾，所以好萊塢樂於操作成負面故事．如果，這真是有血緣的雙胞胎呢？我相信日本人更擅於處理這種亂倫題材．其實，＜大地的女兒＞並沒有意圖往這個方向發展，但在茱蒂當年不明所以的拍攝摸索中，提供很大的想像空間．

我們繼續看雙胞胎與鏡子的衍生意象．

當Nell被Jerry, Paula送到醫院，她意識到雙胞胎另一半開始消失．她正處於危機，想要回到雙胞胎在一起的狀態．她看到玻璃窗另一邊的虛像，想要趨前抓住，卻撞上玻璃窗：被阻擋在冰冷的現實內．

在醫院的觀察室，她槁木死灰地靠著玻璃鏡子．鏡子再沒有出現雙胞胎另一半，而由一群在暗室的教授醫師所取代．


Nell被Jerry救出後，她已意識到童心已逝，要被迫成為大人．她的成人儀式非常煎熬，眼睜睜地看著雙胞胎另一半涉入水中滅頂．

如果你覺得我把本片扯上女同過於牽強，請原諒我的胡思亂想．因為這一幕的投水自盡又讓我想到其他與女同有關的相似場景：

＜Possession 無可救藥愛上你 (2002)＞：Blanche Glover(Lena Headey飾)再也受不了女友移情別戀，選擇自我了斷．



＜雙鐲(1989)＞：惠花(陳德容飾)對未來婚姻不抱希望，而手帕交漸行漸遠，選擇同樣方式．




＜The Hours 時時刻刻 (2002)＞：Virginia Woolf的最後解脫．







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如果你接受Nell經歷一段成人儀式，或許就比較能接受她最後在法庭獨立為自己陳情的劇情安排．

這是茱蒂最拿手的法庭戲．我知道讓Nell獨立是最好的結局，但是導演應該讓法庭戲有更好的處理方式．



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這是Nell在片中最美的一幕．






Jerry與Paula生下一個小女娃，Nell帶她到以前雙胞胎最愛一起嬉戲的地方．湖面上的夕陽反襯著她們的剪影：一個大人及一個小孩．Nell的童心不僅消逝，已然遙遠．




她欣慰地看著小女孩，微笑中忍不住悲從中來．電影在擦拭淚痕中淡出結束．很有韻味的結尾．




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茱蒂在DVD講評的結尾中說道：
"I feel like I accomplish something so personal that I have been longing for, wondering about so long. I didn't necessary feel like I need to prove much that I'm a actor in my life. I don't think I could ever feel this way in other movies that I made as a actor. It's once of lifetime thing.
我覺得像是完成了一件私密的事情，一件我長久以來渴望解開的疑惑．我不認為我這一生還需去證明我是演員．我不認為我演出其他影片時能有拍此片的相同感觸．這是生命中難得幾回的經驗．"

DVD附有當時幕後工作的畫面，當演員真是非常幸苦，一點都不輕鬆．


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參考：茱蒂福斯特作品列表

Joan Jett

我最近一直聽到Fruit咕噥，在找她有沒有收藏Joan Jett的音樂專輯，我這個流行樂白癡決定在週日早上一吃完早餐，到網路找找她是何許人?一開始還打錯名字，以為是Joan Jet，原來是Joan Jett．

原來她是80年代紅極一時的硬式搖滾女歌手，還有人封她為女子吉他手的第一名．我和Fruit看了好多個MV，才知道不少耳熟能詳的經典熱曲都是她的作品．

她在80年代的MV中狂野無比，走起路來像一代女皇，威風凜凜．第一次看到她的照片，我以為有一點Shane始祖的味道．這當然引起我們的好奇，繼續找她有沒有出櫃的消息．

她生於1958年，今年已是49歲，沒想到她的近照(如右)依然性感火辣，專輯不斷推出，繼續循迴演唱．關於她的性傾向，則是保持神秘，不過很多流言顯示她是男女通吃．

以下推薦她四首知名作品的MV，請看她在80年代的驚人的氣勢：

I Love Rock n' Roll：7週冠軍單曲，一舉成名代表作．後來流通的版本是黑白版，此為原來的彩色版，其實也很有趣．


I Hate Myself For Loving You：美國卡拉OK最佳渲洩曲目．


Crimson & Clover


Love Hurts：她的抒情曲中，Fruit的最愛．


強悍的女人常是拉子的祟拜對象．Ellen Degeneres在2006年11月11日邀請她上節目，一起合唱經典名曲："I Hate Myself For Loving You".


她開始懂得善用自己的雙性戀形象進行包裝，在2006推出專輯A.C.D.C.　有些熟悉AC/DC一詞的人知道，這是雙性戀的代名詞，而不是指澳洲的搖滾樂團．在專輯中的同名單曲A.C.D.C.，特別請Carmen Electra演出MV的女主角．這首曲子的歌詞擺明就是談雙性戀：

She got girls
Girls all over the world
She got men
Every now and then
But she can't make up her mind
On just how to fill her time
An' the only way she can wind

A.C.D.C.
She got some other lover as well as me
A.C.D.C.
She got some other fella as well as me
She got some other lover as well as me

She got spunk
But they call her a punk
She can sing
You wanna see her Ding-a-ling
Well let's be in it together
I guess she'll be in it forever
You gotta take it now or never

A.C.D.C.
She got some other lover as well as me
A.C.D.C.
She got some other fella as well as me
She got some other lover as well as me......

Carmen Electra是NBA著名球星羅德曼前妻，曾演過一些影集和電影，但始終沒有紅過．她在拍攝MV期間傳出與Joan Jett鬧出誹聞，隨後出來否認．沒多久便跑到知名的Dinah Shore的女同志聚會上大跳艷舞.....雙性戀好像變成近期女星炒新聞的最佳手段之一．時代真的變了．

Jodie in Maverick

＜Maverick 超級王牌(1994)＞剛發行時，很多人都覺得好萊塢怎麼那麼晚才跟上香港盛極一時的賭片系列？其實它的原作是早在1959~1962年紅極一時的美國電視影集，由James Garner及Jack Kelly飾演Bret/Bart兄弟 (*參考：Other Westerns文中所介紹的第10部影片)．茱蒂福斯特飾演的Annabelle Bransford，便一直故意把Bret叫成Bart．

Mel Gibson梅爾吉伯遜在演完＜Halmet哈姆雷特 (1990)＞後一直想演部西裝片，後來他挑中這部童年記憶中的電視影集改編成電影作品，並且邀請James Garner再度演出，與他分飾父子．

Annabelle的角色原由梅格萊恩演出，茱蒂接手，連她自己都感到意外，DVD上節錄了一段她的訪問："It was so unlike anything I had ever done and that's probably the reason why I was attracted to it. I was really interested in doing a comedy that was light-hearted and witty."

她在二度得到奧斯卡之後，演了一連串正經嚴肅的影片，她才剛演出＜Sommersby 男兒本色 (1993)＞可能擔心被定型，迫不及待地想改變戲路．她善用童星時代在迪士尼影片中培養的喜劇戲胞，在片中發揮渾身解數，完全不計形象賣力演出．她像是變了一個人似的，片中有不少角度都神似梅格萊恩，證明她戲路寬廣，要她當美國甜心不是不可能，只是她不想．這部電影不但成為她從影以來票房第二高的作品(第一名是＜沈默的羔羊(1991)＞)，更努力在二大男星的擠壓下，殺出一條血路，免除女演員常在西部片中被當成花瓶的命運．

Russell Crowe羅素克洛分別與梅格萊恩及茱蒂傳出誹聞，看來這二位女演員確實有些相似度，不過梅格萊恩從此毀了人氣，在影壇一蹶不振；茱蒂則全身而退，她與羅素克洛到底怎麼攤牌，我們不得而知，他老兄只是溫和地對外解釋：We are playing different teams.


茱蒂與Mel Gibson在片中有不少纏綿的對手戲，但是從頭到尾全是兩人的虛情假意．最妙的是，編劇將這個基調一直堅持到結尾，反叛傳統的「有情人終成眷屬」．

這一段是Annabelle看見Bret在牌桌上勝利，晚上故意上門，趁機扒走他的皮夾．她第一次不成，還被對方探底．Bret猜測她根本沒有夫家，Annabelle回嘴：「以前沒有，以後也不會有」．我看到這一句哈哈大笑．Annabelle只是表現她現實的一面，可是由茱蒂講出，卻是現成的inside joke．

你看她在末尾被Gibson抬腿翻進窗內，便預告了茱蒂在片中會很多的肢體喜劇．


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這一段是她肢體喜劇的最佳片段．她原本想擺個淑女的樣子，由別人扶下馬車，可是Bret不領情，她自己下車時，衣服被勾破，還跌到地上．攝影是一個鏡頭完成，可以證明是她本人親自上陣，沒有替身．那一跤，跌得可痛！

後來Annabelle跟著Bret，不小心又跌到拉到他的槍帶；兩個童心未泯趴在地上假裝聽地上傳來的震動聲.....以前看片時，為她覺得不值，現在看來卻覺得她不拘泥身段，很能搶戲．


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Bret遇上了印第安老友，利用別人聽不懂原住民語言，庠裝自願被帶走剁掉手臂．他與Annabelle話別的內容很噴飯，儘交待牌桌上要避免的小動作........Annabelle表面上千萬不捨，Bret走後，她可能就勾搭上老警長．她是個徹頭徹尾的現實主義．

當Bret離開印第安村落，在船上與Annabelle重逢，他故意把手縮進袖中，假裝被砍斷手掌，旋即伸出手來表示開玩笑．這絕對是取自＜Rome Holiday 羅馬假期 (1953)＞Gregory Peck把手伸進誠實之口假裝被咬斷的經典片段．Bret是個騙子，但套句Annabelle的話說，他是個惹人愛的騙子．問題是，Annabelle也是個惹人愛的騙子．

Annabelle在決賽前跑去與Bret相好．看她用撲用拉採取主動攻勢．Bret還小心翼翼地收好細軟才敢放手一搏．電影男女主角間少見的「恐怖平衡」．

末尾，Annabelle開門前又不小心撞了一下．茱蒂連這種小地方都要來搶戲．



這一段是全片最接近「有情人終成眷屬」的時刻．但是對手戲一開始，便是雙方互相交還從對方身上扒走的項鍊和袖扣．

茱蒂在這一段實在像極了金色大捲髮洋娃娃，還被Gibson一把抱在懷裡．當我們正要懷疑茱蒂還是逃不過傳統女主角的框架，卻沒注意到這一段是在累積最後反諷的大高潮．


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正當觀眾了解Bret其實是與老警長父子攜手佈局，Annabelle卻在此時趁虛而入．請忘了她遊戲父子兩代的情感．她是個徹頭徹尾的現實主義．身為茱蒂的影迷，對黃雀在後的結尾，不禁欣然叫好！


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後話：
當年的梅爾吉伯遜正處於演藝高峰，稱得上是帥哥，但近幾年缺乏保養，已變成「梅伯」．他用藥過量的傳聞始終不斷．終於在2006年7月底，梅伯因為酒駕警檢時涉及侮辱猶太人，最後演變成嚴重的公關危機，甚至引起電影業內的杯葛 (*參考：Top Agent Calls for Hollywood to Boycott Gibson Projects).

正當梅伯四面楚歌時，包含茱蒂在內的幾位友人出面相挺，辯解他是本性善良，歸責於酒精之害 (*參考：Foster defends 'kind' Mel Gibson、Yes, Mel still has friends)．茱蒂不出面還好，她一出面讓自己也受池魚之殃．

美國同志社群翻出梅伯的恐同舊帳，說他曾受同志事業夥伴的大力協助，後來卻過河拆橋．他們對梅伯的舊恨，因為茱蒂的出面，反而更添火藥味，像這位網友的Jodie Foster: Someone Nail Her Closet Door Shut, Please，便連帶把茱蒂不出櫃的事情一併痛批．

這不是茱蒂第一次面對同志社群炮火，最嚴重的事件還沒說到呢．

Video-sharing test

我將Nell的最後一段同時上傳到Dailymotion與Stage6二個網站，請比較二者在畫質和播放的流暢度，再請分享您的看法．我不把這件事作個了結，下一篇文章寫不下去．

此為Dailymotion的畫面：

此為Stage6的畫面：(看看它畫質的細膩度和顏色層次)


關於Stage6的安裝
如果你使用Firefox瀏覽器，看到的是右邊這個畫面，表示需要下載Plugin．如果你使用IE瀏覽器，則是出現無法顯示圖案的畫面．



使用Firefox瀏覽器的網友，直接點選便能進行下載DivX Web Player與安裝程序．





完成安裝後，便會出現如右圖的X Player．按鍵1是播放，按鍵2很特別，可以跳出獨立播放器，按鍵3是全螢幕播放，按鍵4可出現多個功能選項．






在第二個選項 "Save Video As"，可把影音檔非常快速地下載到自己的PC裡．如果要off-line播放影音檔，必須另外下載DivX for Windows
．

雖然這些下載安裝有點麻煩，但是它的播放品質值得你試試看．

Jodie's clips in Beach House and Test Run

我原本使用Yahoo Video上載電影片段，最近對它的速度和品質越來越不能接受，想要另外找尋其他網站．目前我看中了Stage6和Dailymotion，想請教大家的意見，是否可留言在邊欄右下方的Cbox內．

我在Stage6剛好找到幾則Jodie以前在義大利拍攝的＜Beach House＞電影片段，請大家順便評鑑一下品質．(註：您可能需要下載web player)




關於本片介紹請參考：
Casotto／Beach House (1977)

Nim's Island Trailer

這是茱蒂福斯特即將上映的新片：Nim's Island
我好佩服她的肢體喜劇．這個年紀的女人有這麼靈活的身手，真不簡單！下一部要回顧的作品便是＜Maverick 超級王牌(1994)＞，重溫她的喜感．




光看預告片就覺得故事很有意思：一位女性作家創造小說中的男性英雄，最忠實的讀者是個很不傳統的小女生，為了回應小女生的請求，女作家接受筆下男性英雄的鼓勵(代表她的內心)，遠赴荒島....多麼顛覆傳統性別角色的劇本．哈，茱蒂要扮演類似印第安那瓊斯的英雄角色，只是沒穿那套服裝罷了．

Jodie in The Dangerous Lives of Altar Boys

＜The Dangerous Lives of Altar Boys (2002)＞搭著＜Panic Room 顫慄空間(2002)＞的知名度，在台灣，中文片名竟被譯為＜顫慄追殺＞．片中其實沒有顫慄，只是意外死了一位年輕男孩Tim Sullivan．

這是茱蒂以Egg Pictures公司名義製作的最後一部影片．她同時也在片中客串一個她從未嚐試過的角色：有著一隻義足的嚴肅修女．

電影是根據Chris Fuhrman未完成的小說所改編，回憶70年代，四個高中男生在天主教學校的故事．他們一起畫漫畫合編"The Atomic Trinity"，所以片中有很多段落利用動畫來呈現．

四個男生在漫畫的幻想世界中，每一位都是肌肉發達的超人．既有英雄，當然就要有壞人．他們將嚴肅的修女，憑空想像成惡毒的壞蛋．其實修女並不是壞人，只是對青春期的少男而言，她是聊勝於無的隨手素材．

相對於第一張海報的色彩斑斕，我較喜歡這張黑白海報的意境．四位超人中，Tim Sullivan一直想當骷髏人，他說當肉身除盡，只剩骨頭，就可以刀槍不入，永生不死．諷刺的是，他最後在動物園意外被美洲豹咬死，原本年輕人的惡作劇突然變成悲劇．

海報上方的肉身之腕對映下方骷髏之掌，二手掙扎圍繞，又像天人相隔無法碰觸，點出電影的青春酸澀．

不知是不是我敏感，總覺得片中的Tim Sullivan有一絲淡淡的同志傾向．


後來通行的DVD封面，大致採用這種群體照片塞滿版面，再加上＜顫慄殺機＞這種片名來攪和，一般觀眾不是搞不清楚，就是望而卻步．

片中二位男孩，後來都沒什麼知名作品．而片中年輕的女孩Jena Malone，之後陸續演出＜Cold Mountain 冷山(2003)＞、＜Pride & Prejudice 傲慢與偏見(2005)＞，或許可以值得持續觀察．

她讓我想起同樣在2002年前後演出＜Once and Again＞、＜Thirteen 芳齡十三(2003)＞的Evan Rachel Wood．遺憾的是，才不過幾年的光景，她們都少了一些神采奕奕，很快走向防腐劑美人．


茱蒂出現的第一個鏡頭是跛足而行．

我們先拋開「歧視殘障」的現代眼光，在西方文學中，常將跛足比喻邪惡或不可信任的象徵．例如「金銀島」中獨腳水手西爾法．

在「馬丹．蓋赫返鄉記」，我們提到馬丹．蓋赫跛足返鄉，而在＜Sommersby 男兒本色 (1993)＞ ，則將片中壞心眼的Orin (Bill Pullman飾) 改為跛足．這位跛腳修女，因為這個刻板印象，很不幸地成為男孩心目中的壞人．


Tim Sullivan是那種皮很癢，古靈精怪的男生．將來長大成人，不是大好，就是大壞．他從一開始就處處與修女作對．

茱蒂第一次演這種不討喜的角色，若不是因為由她製作，我們恐怕看不到別的製作人會找她演出這種角色．

修女在學校教授數學．這讓我想起茱蒂不是第一次扮演老師．在＜Anna and the King 安娜與國王(1999)＞，把自然實驗教學，弄得像魔術表演，而且表情非常逗趣．





看到茱蒂在片中騎機車，我就想把這張放到Talking About : Dyke On Bike的遺珠之憾．




修女不過是騎輕型機車代步，但是在男學生的心中，竟在漫畫中被描述成騎重型機車的獨腳惡魔．唉.....



他們坐巴士去動物園進行校外教學．在車上，修女的管教方式比較嚴厲，造成師生關係緊張，修女唱起聖歌緩和氣氛．

這是我第三次（還有＜功夫 S1E10 Alethea＞、＜Svengali(1983)＞）聽到茱蒂在片中唱歌，請比較她不同的歌聲表演．另外，可以比較這首在＜Bad Girls＞裡Crystal演唱的版本．

Tim Sullivan故意問起美洲豹的問題，讓修女很難堪．我很少看到茱蒂在銀幕上那麼吃閟虧，剛開始很不適應，後來發現她對這個角色頗能自我解嘲，甚至覺得她有些黑色喜感．



這群學生想出個鬼點子，他們晚上合力偷走掛在學校屋頂上，一人高的雕像，把修女氣壞了．這還不打緊，他們從雕像扯下一指，寄了一封玩笑式的恐嚇信．我們可以理解這種青春叛逆的心情，但有些玩笑過了頭．

他們後來異想天開，把動物園的美洲豹用吹箭麻醉，意圖抬它到校園來追逐修女．Sullivan吹倒一隻豹後，大意走進圍牆內，冷不防被另一隻美洲豹突襲咬死．



電影的尾聲是Sullivan的葬禮，好友感性的致詞．修女拉下嚴肅的身段，一同悲憫早逝的年輕生命．修女從來就不是漫畫裡的邪惡人物，這些年輕人無甚來由的針鋒相對，只是在虛擲蒼白青春．引不起旁人的感動，當然就引不起電影觀眾的迴響．



參考：茱蒂福斯特作品列表