Jodie in Little Man Tate

茱蒂14歲接受訪問時，就曾表示她想要自己當導演拍電影；15歲時，她便拍了一部紀錄短片＜Hands of Time 時間的手＞

她曾經非難拍片的最大目標不是為了獲獎，可是在＜The Accused 控訴(1988)＞鍍金之後，她的影響力確實增加了，她終於可以實現導演夢想．但是一開始，她碰到另一種阻力．

"Nobody wanted me to direct a movie right after I had won an Academy Award--it was like, 'Come on, go out, get some performances, this is your big chance.' And it all made sense, but sometimes you have to do things that make sense for you. It wasn't so much a career thing, but I loved this piece--I had to save Fred, you know. Like, am I going to let some other director do this? 

我得到奧斯卡獎之後，沒有人要我去當導演，有點像是：「得了吧，多拍點戲，這是妳的大好機會」．這似乎言之有理，但是你得去做一些自己覺得有意義的事情．這跟工作生涯無甚關聯，而是我的愛好......我想留下Fred (本片主角)，難不成要讓給別的導演嗎？"

她最後選中了ORION，這家電影公司曾經製作許多叫好叫座的影片，並且提供茱蒂要求的創作空間．可惜他們後期的經營策略失誤，熬不過財務危機，＜Little Man Tate 我的天才寶貝 (1991)＞成為他們最後一部發行的影片．

當年電影推出時，很多人都認為故事有很濃厚的茱蒂自傳色彩，她在訪談節目Inside the Actors Studio 2005/9/25也不諱言電影的自傳成份：都是單親家庭，都是天才兒童．但是茱蒂指出這個天才兒童不僅是智力上的聰穎，更具有敏銳的情感．

現在回頭來看這部作品，它不僅是茱蒂的過去式，更像是未來式．


原來的劇本只是描述一個天才兒童進入大學發生的事情．劇本後來重改，側重在小孩與二個女人(母親)之間的平衡．電影並沒有主要的男性成人角色，不涉及異性戀情，親子關係完全由二位女性自給自足．從後設的眼光來看，我覺得當時的電影在某種程度上預言茱蒂與柏納女士共同撫養二子的景況．

茱蒂在電影發行十年後配上DVD隨片講評，她提到拍片是她表現自我的方式之一，而導演是最能完整表達的形式．

電影開頭是Dede(茱蒂福斯特飾)產下Fred，她欣喜地抱著新生兒，彷彿我們真的陪著茱蒂，目睹她經人工受孕的兒子來到人間．

我在網路找到了電影的英文對白，以彌補網路片段沒有字幕的缺憾．

Dede一心想往舞者發展，她這一幕彷彿瑪當娜的裝扮，暗示她的夢想．在影片結束前，她除了在餐廳端盤子，始終沒有功成名就．然而困境沒有磨損她獨立養育兒子的自傲．

沒多久是Fred Tate旁白："Dede says I don't have a dad, She says I'm the Immaculate Conception. That's a pretty big responsibility for a little kid. 蒂蒂說我沒有父親，她說我是聖恩受孕．對小孩子而言，這可是重責大任．"


她在DVD講評中好幾次為了當年不成熟的導演技法向觀眾致歉，但對影迷而言，能從她親口中了解拍片時的決策過程，是最大的回饋．

例如她提到受到母親的影響，一直很喜歡法國影片．她想要創造法國影片地鐵內光影明暗效果和隨心所慾的態度，於是這一幕便搬到辛辛那堤的公車上來拍攝，一對母子在公車上旁若無人般的嬉鬧．

有幾位幕後人員值得一提．例如本片的原創電影配樂是Mark Isham，他一連與茱蒂合作了＜Nell 大地的女兒(1994) ＞及＜Home For The Holidays 心情故事(1995)＞． 本片的執行製作Randy Stone，他是茱蒂多年的好友，亦是她出席重大場合的固定護花使者(右圖攝於1999艾美獎會場)，可惜他於今年2月12日因心臟病去世，享年48歲．Randy Stone是知名的Casting選角顧問，亦曾製作一部獲得奧斯卡獎的短片＜Trevor(1994)＞，描述一位青少年發現自己是同志，受到家庭與同儕的排擠，甚至走向自殺......後來根據這部電影，成立The Trevor Project：一個防制青少年同志自殺的公益機構，Ellen DeGeneres雖是常年的大眾媒體代言人，可是茱蒂才是公益機構背後主要的贊助者(參考AfterEllen：Jodie Foster phones it in)． 今年奧斯卡典禮上，茱蒂在"In Memoriam"懷念單元中引言，Randy Stone並未在節目之列，但她提及這位好友之逝，感言情深動人，再度讓人憶起兩人多年交情．

另一位是茱蒂的大學好友 Jon Hutman，他是本片的Production Designer．茱蒂特別提到這對母子的家，大大的空間塞滿著各式各樣的物品，採用橘色、綠色、藍色等充滿義大利情調的色彩．對比後來女教授以黑白為主的住所．

這段最後是母子笨手笨腳把東西打翻弄破，後來倆人索性跳起舞來．茱蒂在講評中提到對兩人共舞有特別的情感，常會掉淚．她在當年某篇訪問表示：

"You know, if you had a husband around, you'd be dancing with him in the living room--you wouldn't be dancing with a seven-year-old kid. So there's a certain kind of romance that a single parent has with their child, and a certain kind of sisterliness. A kind of authoritarian thing, and a kind of vulnerability that you don't have when there are two parents. It is a very peculiar phenomenon, and I can't say that doesn't affect my dealing with Fred and Dede. 如果先生在妳身旁，妳會和他在起居室共舞－－妳不會和一個7歲小孩跳舞．對單親的親子而言，這其中有某種浪漫關係，某種姊弟情愫，有點獨裁獨佔，混著一些脆弱依賴．這些都是你在雙親家庭中看不到的．這個奇特的關係，影響我如何處理Fred與Dede."

這裡有二組對照鏡頭很有趣．Fred像巨人一樣地起身朗誦他的詩作：
"Death".
There stands death,
A bluish distillate in a cup without a saucer.
Such a strange place to find a cup,
Standing on the back of a hand.
Oh, shooting star that fell into my eyes and through my body:
Not to forget you. To endure.

他唸完坐下，全班面面相覷，不知如何回應．

接下來Dede對著鏡頭抱怨酒保將Mai Tai拿錯Margarita"，觀眾這才發現，她的中國旗袍原來是中餐廳的制服．

Dede一直不想理會Grierson School寄來的測驗通知．後來她不忍心看Fred失望，便帶他前去．教授Jane Grierson (Diaane Wiest飾)馬上看出他的天份，想邀Fred去"Odyssey of the Mind"(智力奧運)，Dede出於敵意或是佔有慾，立刻回絕．

茱蒂在隨片講評不斷指出這個天才兒童不僅是智力上的聰穎，更具有敏銳的情感．她在受訪時對自己早年的個性如此描述：

"I've always been just like that. When I was a little kid, I was sensitive to what was happening, to who was left out and who wasn't. And distanced enough to analyze it and talk about it.　我就是如此．小時候，我對發生的事情，誰離開、誰沒有離開，都很敏感．我會保持安全距離去分析它，討論它．"

在隨片講評中，她註解：.....emotional sensitive with the pain around me was so much. I learned to shut them out. Because it was way too painful. To be an actress is great thing. When I was young, you don't know how to handle it. It was lonely. The memory with my mum, trying to understand my emotional world. I was unable to talk about it. ....我能敏感地感受周遭的痛苦．我學會封閉自己．因為它太痛苦了．當個演員是件好事(因為可以藉此抒發)．當我年輕時，我不知道如何處理．那真是孤獨．回憶我媽一直是想要了解我的情感世界．我根本不知如何啟齒．"

Dede一心想為Fred辨個平凡小孩的生日派對．這正是小男孩痛苦的來源之一．他的邀請函灑落在空地上．一個高俯角注視它孤單的小身影．夜裡他從夢中驚醒，母子在光影中玩起聯想遊戲．在黑暗中，Dede一個側望，眼角閃著一滴淚光，她安慰他的睡眠，卻安撫不了他沒有半個朋友的恐懼．

一個大遠景凝視空蕩蕩的生日派對．小男孩隨手撥了幾鍵弦音，便抱著Jane Grierson送的梵谷月曆，從鏡頭中央走過．鏡頭完全不動，只見一個陰影劃過眼前．

Dede只好拉下身段，向另一位陌生女人求助，冒著失去兒子的風險，站在他的考量，給他一個不平凡的機會．

這幕送別的鏡頭是我見過茱蒂所有演出中最令人心碎的表情．

茱蒂在訪問的這段大意，同樣出現在隨片講評中："My relationship with my mom definitely plays in how I perceive relationships in general. Single parents have to be everything: a policeman, sisters and brothers, and also--the interesting thing with Dede and Fred is he comes to fill a place in her life she might have reserved for a guy. 我媽和我的關係根本是我與所有人的關係．單親家長扮演一切：他是消防員，也同時是兄姊．對Dede-Fred之間有趣的是，他填補她生命中的空位，那個位置可能是她留給某個男人的．

茱蒂在隨片講評中提到，小男孩甚至覺得要為母親的幸福負起責任．

最能表現二個女人的對立，這段開頭是其中之一．Fred從Jane的車廂滿載而歸，跨過道路，輪到Dede迎接．這二位女人幾乎沒有出現在同一個畫面，完全涇渭分明．

Dede終於同意讓Fred試上大學課程．茱蒂在隨片講評回憶，當年她母親送她到校園時對她很兇，茱蒂當時並不了解母親為什麼會那樣．現在她懂了，可能母親認為那是她最後一次需要她，之後就要獨立自主成為大人，而不再是她的小孩．

茱蒂一直說她是拍一部黑色喜劇．黑色的成份，我覺得不夠，但是喜劇的味道可全由Dianne Wiest一手撐起．她獲得兩座奧斯卡最佳女配角，全身有一種特殊的喜劇節奏，令人舒服柔軟，就算她演正經八百的知識份子，我總是不由自主地微笑．

經過了種種考驗，電影用一種出奇樂觀光明的方式結尾：Dete接受Jane當另一位母親，不在乎對方能提供比自己更大的經濟支助；Jane干為平凡，知道小男孩生日要送玩具車而不是圖書．最重要是的，小男孩的派對賓客雲集，他終於有一堆與眾不同的朋友："Only when all who surround you are different will you truly belong. 唯有處在奇人之中，才獲真正歸屬．"

茱蒂坦承她永遠學不成馬丁史柯西斯，她選擇快樂的結局．她是苦難的倖存者，她的電影就是描述主角如何度過困難．

她在講評的最後結語："You don't have to choose between your brain and heart. I don't have to choose between these two women. And someway I don't have to choose the two woman inside me. 你不必在理性與感性中抉擇．我不必在這兩位女人中分高下．還好，我不需選擇自己內心的兩個女人．"

我喜歡看片尾兩個女人最後和平共處，誰說教養小孩一定要一對父母，二個母親一樣稱職啊！

參考：茱蒂福斯特作品列表